好吧，我承认，侯孝贤是高手，一部用20分钟可以讲完的故事，他用了150分钟来润色。不过，即便是150分钟的润色，你还是会发现有太多没有交代的地方，比如文清照相室的环境以及和林家的庄子相距多远，比如影片中多次镜头切换间的时间转换，但事实上，这些是真的不必要交代，又或者脑子稍动就能得到答案。

一直以来，侯孝贤拍的都不是爆米花电影，把20分钟扩展到150分钟，他想要做到的是对一个时代的暗示，以及引发所有观众的思考。150分钟不算长，但《悲情城市》却把一个度日如年的时代，刻画得生动并且深邃。其实，大多数的情况下，我并不喜欢侯孝贤的拍摄风格，没有大仰角，没有人物特写，偏爱广角镜头、偏爱固定长镜头……乍一看来，真像是吃饱了没事干，平添时间而已。但这一次的运用，却恰好把旁观者和局外人的定位拿捏得十分精准，不突出主角，更显得真实与平凡。

整部影片，我最不喜欢和最拍手称赞的，就是多种语言的运用。台语、粤语、国语、日语、上海话，以及文清的书信……原以为听觉障碍，会让影片变得更晦涩难懂，但当一句对白由台语转成粤语，再转成上海话，交流于角色之间时，我对于影片时代背景的诉求也跟着到达了顶峰。

缓慢的节奏、昏暗的色调，连短暂的安逸生活，也在为最后的悲情铺垫。所有的一切，都在诉说，这是一座无法独善其身的城市，这是一个悲惨无奈的年代。但以新生命的诞生开始，又以新生命的成长结束，好似在证明悲情掩盖不了温情，一切都还有希望。